◎译  名 《我是爱/私情狂(港)/我爱故我在》09年意大利最新高分剧情片BD中英双字1024x576高清版 ◎片  名 I Am Love ◎年  代 2009 ◎国  家 意大利 ◎类  别 剧情 ◎语  言 意大利语/俄语/英语 ◎字  幕 中英双字 ◎IMDB评分 7.2/10 (1,694 votes) ◎文件格式 BD-RMVB ◎视频尺寸 1024 x 576 ◎文件大小 1CD 1G ◎片  长 120 Mins ◎导  演 卢卡·瓜达格尼诺 Luca Guadagnino ◎主  演 蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton ....Emma Recchi       阿尔芭·洛尔瓦尔 Alba Rohrwaher ....Elisabetta Recchi       弗拉维奥·帕伦蒂 Flavio Parenti ....Edoardo Recchi       黛安·弗雷瑞 Diane Fleri ....Eva Ugolini       马里莎·贝伦森 Marisa Berenson ....Allegra Recchi       爱德阿多·加布瑞尔利尼 Edoardo Gabbriellini ....Antonio Biscaglia       Maria Paiato ....Ida Roselli       Pippo Delbono ....Tancredi Recchi       Waris Ahluwalia       加比利艾尔·费泽蒂 Gabriele Ferzetti ....Edoardo Recchi Sr.       Martina Codecasa ....Delfina       Mattia Zaccaro ....Gianluca Recchi        ◎简  介    瑞吉家的男人个个都是做生意的高手，有生活情调的男人；但是他们家的女人虽然看起来很优雅也很有品位，但是总是让人感觉少了一点自信和独立意识。   在一次例行的家庭午餐聚会上兼给爱德华多·苏里南举办的生日庆祝上，已经是爷爷辈的爱德华多·苏里南把自己的生意交给了自己的儿子坦克雷德——不仅如此，他还出人意料地把另一半生意交给了全家宠爱的孙子小爱德华多手上。   可是得到了生意、得到了大笔的财产却并没有让坦克雷德的妻子，一个名叫艾玛的俄罗斯后裔高兴起来。因为家里还有一大堆烦心事让她操心。他们不仅有小爱德华多一个儿子，还有一个名叫赞布罗塔的儿子，以及一个做艺术家的女儿——伊丽莎白，她是一个同性恋。   到了晚上，小爱德华多向自己的母亲介绍了一个新朋友，一位名叫安东尼奥的厨师长，而小爱德华多正想与安东尼奥一起打点生意。孩子和丈夫走的走忙的忙，面对着空荡荡的豪宅，艾玛倍感孤独，于是她决定要出去走一走。她在旅游到圣莫雷的途中恰巧碰到了安东尼奥。而安东尼奥来到这里的原因是因为他在去伦敦做生意的途中和小爱德华多吵翻了，两个人不欢而散，他来到这里也是为了散散心，排解烦恼的。   像是宿命般的，一个失意的男人和一个孤独的女人碰到了一起。被压抑许久的爱情、被压抑许久的激情这一刻统统迸发了出来。当他们觉得事情已经开始变得棘手的时候，一切都已经无法挽回了。 一句话评论 看斯文顿在银幕上神采飞扬的表演，就会觉得她电影下载好像就是那个倍受生活困扰、激情一发不可收拾、最后自己给自己掘了坟墓的女人。她的表演太具有说服力了。 ——《镜报》 其实影片中展现的并不是一个家庭的“事故”，而是一个社会的故事。借由这个家庭所展示出的窗口，我们看到了社会强加于女性身上的枷锁。 ——《电影眼》 悲剧是自找的还是命运强加的？影片提出了这个问题，但是作者并没有回答这个问题。凡是能引人深思的作品，都是优秀的。 ——《视与听》 虽然看这部电影并不愉悦，但是它带来的心理的震撼和情绪上的感怀却是无法比拟的。可以说，这是今年的银幕上不可多得的一部佳作。 ——《泰晤士报》 ◎剧  照  幕后制作 【剧组如是谈】 蒂尔达·斯文顿 （演员，制片人）   我和卢卡·瓜达格尼诺在7年就开始了这部影片的制作，我几乎参与了整部影片从想法到完成的所有过程。正是因为如此，所以我才会觉得影片最终所表达出来的主题令人兴奋和着迷。这是一个来源于社会和人生的剧本。在故事里，每个人在表面上都过得很美满，但是在心灵上，他们都非常不堪。在一开始，影片的故事只是个简单的爱情故事，可是发展到了后来，影片的主题就变得异常丰富了——这并不是故事本身决定的，而是产生这个故事的社会决定的。这部影片让我回想起了我1992年拍摄的《美丽佳人欧兰朵》，那也是一部类似的电影。这种母题，这种对影片的解读，让我激动不已。 瓦伦汀娜·马里亚尼尼 （制片公司工作人员）   我经历了整部影片的“怀孕”期，也就是说，参与了整部影片的制作。当时是1998年，卢卡·瓜达格尼诺便开始构思这部电影了。当时卢卡会经常和我聊起故事的构思和更改。他会让我阅读大量的剧本，然后给他各种意见。在连续几年这样的生活后，大概是2003年，影片进入了实际的拍摄期。在这之后的将近7年的时间中，卢卡和斯文顿一起将影片精雕细琢地拍摄了出来。 芭芭拉·阿尔贝蒂 （编剧）   一开始，卢卡什么资料都没有给我，只是给了我一个小故事。我读了这个故事之后，就被它深深地吸引住了。故事中艾玛和安东尼奥的爱情故事已经超出了爱情的范畴。按照传统的结构，在爱德华多死去之后，艾玛和安东尼奥是应该分开的，但是在这出戏里，他们没有分开。哪怕是伟大的埃斯库罗斯也没有写出如此令人震惊的剧本来。难够参与写作这样的一个剧本，绝对是我的殊荣。 伊万·科特罗尼奥 （编剧）   卢卡·瓜达格尼诺找到我，和我说起这部电影的时候，他用的定语是“社会情节剧”。听到这个名字的时候，我就明白，这会是一部充满了动人情节和深刻哲思的影片。按照我对卢卡的了解，他肯定会在爱情和悲剧上做足文章。所以，这部影片既浪漫又悲重。我在编剧的时候，也特意考虑到影片的风格问题，所以用了大量的笔墨去介绍风景、试图营造出一种田园诗版的氛围。 卢卡·瓜达格尼诺 （导演）   人生其实就是一场改变之旅，在这种旷日持久的改头换面中，我们渐渐变成了人类。影片中的艾玛是一个孤独的人，她碰到了另一个失意的男人。故事就从这里开始。人们总是会因为自己的社会属性而去做一点“不得已而为之”的事情，比如说压抑自己、比如说伪装自己。艾玛这样的女性形象，不管是在文学上还是在电影中都有很多：包法利夫人、《战国妖姬》里的阿莉达·瓦莉，还有安娜·卡列宁娜。她是一个只知道付出不懂得回报的女人。她会毫无保留、毫无缘由、没有任何附加条件地爱上一个男人。这种人是纯粹的，也是敢于直面生死离合的。   在拍摄这部电影的前期，我做了大量的准备工作，从故事创意开始，我便找到了我的很多朋友，听取他们的意见，一点点修改、丰富自己的故事。要知道，编写这么一部复杂的、情感激荡的电影并不是意见容易的事情。好在蒂尔达·斯文顿几乎是从一开始就全身心地投入到了这部影片中，她的很多意见和想法都是极具创意和才华的。而且，她在影片中扮演了艾玛——那个追求爱情的女人。正是因为她的无可辩驳的表演，才使得这个人物、这个故事具有了非同一般的说服力。如果没有斯文顿，可能这部电影的表现力和感染力会大打折扣。 费尔南达·佩雷斯 （化妆师）   当我第一次走进片场的时候，我发现这里的墙上都贴满了卢卡拍的照片和画的画——这些照片和画片都是影片的场景。看上去这些墙就是他的灵感来源和整部影片的“创意中心”。这些照片上有山有水有人，还有动物。它们是如此的细致，以至于在影片拍摄的时候，很多场景都是按照这些照片和画复制的。在这些照片中，有很多是人物照，照片里的人和整个环境溶为了一体。我在设计演员的妆容的时候，也参考了这些东西，因为不用设计、也不用画蛇添足——照片上的免费电影装扮就是最适合人物的。它们已经这么完美了，我所做的修改只不过考虑了灯光的照射而已。 安东内拉·卡纳罗茨 （服装设计）   服装上，我没有使用太过于奢华的设计，没有珠光宝气、没有太多的首饰和饰物。我尽量使用了简洁、明快、一目了然的设计——因为我不希望服装喧宾夺主，也不希望“衣服显示人品”（莎士比亚语）。不过我的宗旨是，衣服要能显示出人物的地位、学识和品位。 花絮 ·演员蒂尔达·斯文顿为了自己所扮演的角色特意去学习了意大利语和俄罗斯语。而这两种语言在她之前所拍摄的所有电影里都没有出现过。 ·影片在美国的圣丹斯电影节上举行了首映。 ·影片的原创音乐作者是普利策奖获得者约翰·亚当斯（John Adams），他最广为人知的歌剧是《尼克松在中国》（Nixon in China）。这也是有史以来普利策奖获得者第一次为电影做音乐。 ·影片从2003年便开始了前期的制作。 ·蒂尔达·斯文顿凭借着本片获得了都柏林国际电影节的最佳女主角奖。 【电影截图】：

我是爱电影网友评论：

到最后还是没怎么看懂导演具体要表达什么核心内容。摄影不错，配乐有点特别，音乐紧张、紧凑，剧情的发展也是清晰的，至于家族的大儿子这么偶然略有点狗血地意外死亡，有点像中国影视的影子一样，帅哥、美女演员很多，演技也还可以。剧情中几个人物的爱情，让人琢磨不透，不知道他们是什么样的感情模式。大儿子有个性感的女友，跟厨师仿佛是基友，而厨师跟长子关系到底是基友偶然认识他妈发生感情，还是借长子而追求女主呢？女主女儿仿佛也是有男友而放弃追求女同。女主长子死后剧情就不太看得懂，女仆的长镜头哭泣，快速奔跑为何？厨师？在客厅跟女儿对视又是什么情况？最后戛然而止。讲道理，没有科波拉的《牡丹花下》好看。剧情前半部分都伴随着美食。影片开头有点像大师之作，有点气势。跟厨师的激情戏倒是一个看点。女主前面也是优雅女神模样，后无

追本溯源一个导演的旧作总是惊喜连连，八年前的《我是爱》是古希腊悲剧美学的现代家族演绎，较之八年后的《用你的名字呼唤我》则只是清新忧伤的爱情小品了。母题依然是自我的觉醒，本能的呼唤，爱欲的解放。瓜达尼诺镜头下的人物总是美丽忧伤又脆弱，自然万物城市的每一寸细节都被捕捉的美轮美奂，涌动的情欲几乎要从画面中倾泻而出。喜欢陷入爱河的艾玛眼中的米兰，如梦境亦真亦幻，又如泡沫转瞬即逝，美的炫目。喜欢她吃到第一口安东尼奥做的蔬菜烩虾时随着味蕾被开启的爱欲，周遭刹那安静。喜欢他们在田野交合那场戏，日光下的植物随风摆动，如一首情诗在歌颂觉醒的爱欲。喜欢突遇家庭变故不得不勇敢逃离的艾玛那一脸恍如身陷梦中的错愕。喜欢这部电影的一切，完美。

柔光的摄影，随着人物情绪变化而变化的配乐，时而温婉，时而急促。讲的是资产阶级女性寻求自我和觉醒的故事。远嫁他方，失去了自己原来的名字，模糊了自己的灵魂。是让人沉醉的厨艺的男人解放了她，情欲的绿草地，夺命的鲜肉汤。又是情绪大于叙事的电影，叙事只是为了加深刻画人物的情绪，营造氛围。草地欢愉那一场，实在太美了，情欲，妙曼的肉体，大自然的气息完美的结合在一起，多么浪漫，第一次看见能把做爱拍的这么如诗如画，TildaSwinton美丽动人又气质高雅，演技又这般的好，谁能不爱她？

最后十几分钟的几近毫无对白，氛围的宣泄却到了超乎想象的高潮，影片情绪的表达饱满，令人不自觉屏息。卢卡电影里的颜色，是低饱和度的浪漫，简单的一个工厂办公室，灰橙色的搭配太让人舒适了。摄影和色彩堪称一绝，甚至让我想生活在他的电影里，拥有所有的色彩做生活背景，肆意的为爱浪漫，不顾一切伦理道德，就像影片名字一样，“我是爱”所以我可以肆意妄为。但立意的倾向是最吸引我的，爱在世界上到底以怎样的姿态才能继续生存下去。

感觉我顺着cognitivetheory逻辑而来的personaltypologyoffilm又可以增加一个referencefilm的类别…只是这部如果剥掉references就只剩一些零碎的形式混搭和一系列干巴巴的情节了，果然瓜达尼诺bynow看起来还是和auteur无缘啊（看到致敬Vertigo的场景只是因为看到了小厨子，我简直黑人问号脸，这样露怯的致敬还是不要有了吧…

{★★★★}一个女人面对诗意而残酷的两难境地时的诸多波澜，etc。我想不到有更复杂的句子能用来描述这个剧本，但为什么要有呢？对我来说，他们都是有血肉的人，过着有血肉的生活，可以概括又难以概括。而后生活情调与戏剧矛盾被复杂的镜头温柔地解构，你不断被其下暗涌的情感拍击，直到看见那扇打开的门--一个我绝不能透露分毫的空镜头。谅解、勇气、希望，你想要的一切。它们都在里面了。

偌大的家族、富麗的廳堂只作為襯出主角孤寂的背景有點可惜。瓜導是擅於以配樂說故事的，本片的音樂運用勝過CMBYN，許多鏡頭裡Swinton臉上的情緒極為節制，但配樂代替台詞道盡了她的心理活動。雖然我未能投入最後一幕的情感高潮，但整部片中女神連呼吸的節奏都能表現情欲的流動，光是她一人的演出就值得四星，是不是該重看一遍歐蘭朵了呢？

太喜欢了????！！！！Luca是电影里，微风、落叶、阳光、花鸟、鱼虫…仿佛都能说话表演。罗马街道上被雨水沾湿的雕塑、情感翻涌的异乡主妇的不伦之恋，都能在古典交响乐声和像诗一样动人的意大利语中变得美不自胜！那段草地上的做爱，更是能名垂影史的艺术高光时刻。没有羞耻更没有肮脏，有的只是生而为人，努力去爱的本能。

1/3后渐入佳境，和女主的心境几乎完美同步，整部片从她吃了一口虾爱上一个厨开始变得越来越好，雀跃的少女、躁动的情欲、哀愁的母亲、瞬间的解放，没有CMBYN的日子复习瓜导作品解馋，然后看着他们吃吃喝喝咀嚼Laudree的马卡龙而变得馋上加馋。瓜对Tilda和Tilda的身体是真喜欢，和泳池是真过不去。

经济大潮下一个家族企业的大厦摇摇欲坠，暧昧纠葛中一个女人家庭的大楼岌岌可危。大厦将倾，那压抑着的情欲如台灯中的飞蛾、教堂里的白鸽，四处冲撞试图冲出囹圄。她习惯了扮演一个称职的贵妇或母亲，却由着男人将她的鞋跟戒指项链衣饰逐一褪去，在花丛间赤裸着仿若初生，并通过一场意外点燃爱的觉醒。

《我是爱》三个主题词：爱，女性，时代。最后一个词略薄弱，几乎成为情节突转的附庸。但它依旧是近乎完美的第七艺术。四分来自剧本：如果写成小说，大概能与《情人》《查泰莱夫人的情人》相提并论。六分来自蒂尔达完美的表演：极少的台词，角色情绪全靠细微精准的面部表情传达。

因为是先看了cmbyn再看的这一部，所以十分可笑地想着“果然跟cmbyn的风格好像啊”。不知是不是都是雪景的缘故，总觉得开篇的空镜头跟cmbyn的空镜头像，也都用了钢琴曲的BGM、鹅黄色调。最后艾玛跟坦克雷德坦白自己爱安东尼奥时，蒂尔达的表演太棒了！