桑德拉是一位独自抚养女儿的年轻母亲。她定期看望退休的哲学教授父亲，全力以赴照顾他。正当生活紧张而令人喘不过气来的时候，桑德拉遇到了她一直没有认识的克莱门特。#039;好久不见了。虽然相互吸引，但跨越新关系的复杂关系让彼此犹豫不决.一首激昂的情歌，一段噼里啪啦的人生经历，永恒也许很遥远，但也可以是那个美好的早晨。第75届戛纳电影节双周刊欧洲电影奖导演米娅汉森洛夫

第35届欧洲电影金像奖最佳女演员(提名)蕾雅赛杜

第70届圣塞巴斯蒂安国际电影节观众选择奖(提名)是米娅汉森洛夫

《晨光正好》下载观后评论：

《晨光正好》，评分7.3。米娅汉森自己仍然在探索女性，她的个人经历贯穿了整部电影，表现了她面对生与死的恐惧，以及探索& ampquot我是谁？quot。这部电影围绕桑德拉& amp#039;的日常生活，她的情人& amp#039;的爱和她的父亲& amp#039;的逐渐死亡，并描绘了法国中产阶级所面临的生活困难和日常生活中平淡但私人的时刻在一个自然的状态。细腻的长镜头慢慢告诉桑德拉& amp#039;s处理衰老和情欲的故事，与琐碎的生活和诗歌完成自然的交合。身为翻译的桑德拉每天都在爱与死之间奔波。她在翻译过程中忽略的是法国最重要的社会问题。米娅汉森似乎在告诉观众：虽然衰老和爱情的困境总是围绕着我们，但早晨最终会恰到好处。不过生活化的片子缺点是内容有点轻浮，结尾处理太过草率，似乎是为了刻意变好。桑德拉和。#039;的感情线有点不足，影片的形象& amp#039;《全面衰老的父亲》不仅是作为一种残酷的结束生命的姿态，也是作为一个哲学家/思想家& amp#039;s的身份毁灭(失去思考力)指向的是一种人生意义的空虚和焦虑，始终挂在人生方向的前面。就像一股不可阻挡的水流，推动着她女儿的轨迹。#039;的生活。她滚得越快，悬浮的空虚感就变得越强烈，甚至来不及审视3360 & ampquot我们的生命流向何方？& ampquot如何紧紧握住那些闪烁的火花？& ampquot这一切都是通过剪辑点的精妙处理表现出来的，几乎完全取消了空镜和远近场景的过多镜头，不给女儿任何停留的余地。人总是一个接一个地来，一秒钟填满——这个框框，下一步就像时光穿梭一样进入另一个地方，衰老的父亲-新生的爱情-家庭的活动，流动不停，不知道是屈服还是继续坚持，只觉得无尽的疲惫和意味着失败。晨光的希望并不庸俗，它是我们与生活相处的一个偶然的结果，心灵的知性概念可以& amp#039;不解决这种生活经验，只留给生活经验。虽然在其他电影中也有过类似的情节，但这部电影仍然继续影响着我的人生观念。蕾雅& amp#039;s的父亲是一名哲学教授，一生都喜欢阅读和收集书籍，但当他最终变得紧张和视力下降时，他被决定送他去养老院。如何处理他一生热爱的书籍、铁皮车模、刀具的收藏成了a & ampquot负担与责任。quot对其他人来说。虽然他的女儿雷娅帮助联系他父亲的学生分别把书送人，但这。这类电影对我人生观念的持续影响是：don & amp#039;不要被事情困扰。活在当下，吃喝拉撒睡。也有人跟我讨论过，说我收集这些物件，就已经很幸福了。Isn & amp#039;不好吗？当然，收集东西的过程是快乐的，但是从我以前收集东西的经验来看，越是在积累东西的时候快乐，就会越是担心：& ampquot我可以& amp#039;这些东西未来看不到，迟早我会失去，别人会怎么做。& ampquot这是一把双刃剑。蕾雅赛都已经向& ampquot国宝级女演员& ampquot，不仅红极一时，而且和胡佩尔、朱丽叶比诺什一样，年轻的时候会演一些立体的角色，老了以后更多的是立体的角色，根本不会把颜值当成工作，至少没有所谓的偶像包袱。偶尔对她身体的特写和特写也是& ampquot怎么能让她睡那么久？& ampquot在真实的电影中，爱情是这样的。quot我喜欢你的身体，也许你已经发现了，但我想要的不止这些。我也喜欢和你聊天。& ampquot蕾雅赛杜的语气和她自己选择的角色一样。& ampquot比起和她爸爸在一起，和他的书在一起更接近他，他的书更像他。

正如& ampquot通过这些书，他的灵魂可以被揭示。quot，她就是这样把这部电影打造成自己的代表作的。剥去时尚、浮夸和疲惫的东西，她找到了审视记忆、爱情和死亡的主题，找到了自己的哲学和灵魂，让我们不会& ampquot对她好一点。quot又来了。最近最喜欢的电影，我流了好几次眼泪。女儿& amp#039;的身体正在痛苦地成长，父亲& amp#039;美国人的精神正在痛苦地衰退。前者意味着获得，后者是一种失去，中间地带的女主角必然会经历人生的混沌。最后，三个人靠在墙上看风景，但是父亲没有。#039;不要出现，女儿，情人和他们自己。是交接，也是希望和混乱一起走的常态。我最近刚看完《一个女人的故事》，我的母亲患有老年痴呆症。#039;疾病写道。quot亲爱的Paulet，我可以& amp#039;我走不出我的黑夜。& ampquot电影中的父亲也是如此，骄傲的身体变成了囚禁读书的黑洞。越来越不像& ampquot人与自然。quot，碎片化的记忆成了家人和自己的双重折磨。蕾雅弹得真好。她总是有一种即将崩溃却又充满生活欲望的气质。我以为是父女线打动了我，但我没有& amp#039;直到最后我才知道，日复一日的破碎、无助和迷人构成了生活的面貌，也构成了生活的解体和安慰。quot晨光刚刚好& ampquot诠释了这样一个复杂而不断前进的时代。影片中80%的日本场景应该是& ampquot晨光刚刚好& ampquot，而且是阳光明媚的巴黎。等来这么连续的好天气不容易(笑)。米娅汉森-洛夫用了大量的笔墨来描述桑德拉& amp#039;第二个春天形成了一个故事。这段美好的爱情，几乎是理想生活的片段。一家三口在巴黎明亮的街道上漫步，在湖上划船，俯瞰蒙马特高地，在床上享受完美的性爱。虚幻的故事和他的父亲& amp#039;在他生命的最后，s B .的故事成了汉森-洛夫的主要作品。然后，关于养老院的流浪，灵魂和肉体逐渐分离的父亲，以及& ampquot久病不孝子。quot真正的恐惧隐藏在桑德拉& amp#039;她的心，只是在早上，她的生活是美丽的。就像美妙的线& ampquot我爱你。quot和& ampquot是的& ampquot在《伦敦生活》。

淡的”，这部电影的双线结构也有种未雨绸缪的苦涩：生活很美好，也会结束的。片子很侯麦。生活的面影笼罩下来，生出一种无法逃离的迫近，却被处理得这么好。她跳进漩涡，在一种静默中撑开漩涡留下的褶面，沉重的印痕却像呼吐出的一口烟雾，在光线与绿影的空镜头中升起，飘散。就这样跟着她走吧，去公园带孩子，去养老院看望父亲，去中式餐厅见情人，去做同传翻译，去写信，去感受疾病带来的恐惧，去说我爱你。父亲的独白令观众不得不直面疾病带来的失去与未知，明明就在同一间明亮的房间，失序、嘈杂与模糊才是病者的实在世界，这不仅意味着肉体与灵魂的分离，还有灵魂自身的分裂与消解。虽然不喜欢感情线，但那透出的过于浸润的痛让我无法多说什么，女人都是爱的傻瓜。失明爸爸笔记本上的：漫步在疑难杂症中，退行，退化，恶化；地震，海啸，狡诈爬行的蛇；卡夫卡，“变形记”；人，遭到意外身体状况的囚禁；质问，焦躁，我这是怎么了？我得怎么办？医生，第一次接触医学，我的主治医师好像不懂我的病，他送我去了救济院的专科医生那里；下一步，是心理测试，痛苦的环节；第一次核磁共振，眼科医生，奇怪的视觉感受，结论是：nothing；第二次核磁共振，更新奇，闪烁像片，脊椎叩击，第二次的结论：发现大脑后皮层萎缩一系列症状：柏格森综合症…我的病不是阿尔兹海默，而是属于一种神经衰退以及视神经的疾病/评论里说是法国版春节档，很准确很清爽的生活电视。印象最深的两个部分：旧书是父亲的灵魂，休养院里的父亲只是肉体；如果父亲已经生病到意识不到自己的处境，对他而言是一种解脱。巴黎的阳光正好，女儿正在生长痛，Sandra有了新的情人，一切都在继续。PS: 在想东亚相似内核的生活电视和欧洲有什么区别，感觉讲故事的语气、布景、状态的差异很有意思，甚至在想如果去到一个新的地方人格会发生怎样的变迁；看的时候总是想起将来的事，一看还真是同一个导演，风格真是一以贯之，好像一阵巴黎的微风，小格局却温声细语。已经进入养老状态的欧洲未来会产出怎么样的电视，关心什么样的主题呢？内心回荡着：谢谢你Léa Seydoux 在28岁的时候表演蓝色是最温暖的颜色，在38岁的时候在这部电影里：短发、健实、简朴，是一个在生活的中间地带的中年女人。一个女演员在自己的职业生涯里陪一代观众成长，但是一如既往地适合深情不得的台词哈哈哈哈（“我从来没有轻浮地对待过你”，想起来蓝里面的绝美告别）对于法国人写不写实不晓得，但是偶们老钟人人到四十基本不会有这么温柔美好的情人哈。和侯麦比较，少了狡黠，多些柔软。女演员只有依靠女创作者才能表现空间，看看国内院线女性角色几乎空白，话语权争夺战，永远无脑支持女性创作者。8.5/10 完全是贴近生活的自然笔触，一勾一画间就把人生某个阶段的全貌描摹出来了。上有老，下有小的内容性对称，中间夹了一个永远在路上的“我”和由始至终都纠缠不清的旧情人。于观众而言更是拿起又放下的精神之旅：对另一半的生理需求和心理依恋，在道德和情理边缘的抉择→拿得起；对患有阿尔兹海默症的父亲，奔走于寻找养老院的时光丝毫不倦怠，妄图以陪伴当作理性和感性的存在寄托，最终还是毅然决然地离开→放得下。晨光只有在画面定格的瞬间称得上正好，除此之外是日常琐碎的一地鸡毛和绝对无法完成的生命自传。＃年度佳作＃毫无疑问，帕斯卡尔饰演的老教授才是全片灵魂所在：典型知识分子的尊严，衰病缠身后“体面”的退场，忧惧和亲人分别又吝于表白的拘束感，如何像梦魇般缠绕着同样在低潮中徘徊的女儿，尤其是和前妻社会活动家的姿态相映照，更凸显了隶属于特有人群的高功能焦虑，在看似细腻温吞的日常风景画中，勾出幽暗的一笔。而女主和珀波的爱情线相比下就鸡肋了不少，拉杂的剪辑节奏也有些破坏本应凝练服帖的语感。侯麦可不会反复切场景，来还以影像浮泛的“生活化”。看完想起李海鹏小说里的一个标题，“生命里那么多的欢乐与悲伤”，在这个故事里，那些喜悦与悲伤无法自抑的瞬间都是平等的，本身并无高下之分。摄影机平视角色及其生活的方式，也让看似平淡的日常有了更丰富的层次，仿佛站在某种时间的交叉点上，生老病死与情欲希望，好的坏的，同时构成了人生。导演擅长以轻快的方式去呈现沉重的人生，展示出一种属于法国电影的别样的洒脱，差不多的主题拿给中国导演来拍可能就要苦大仇深很多，这一点让人特别感慨。