演员现场，手势是川剧的场景，疯狂，苦涩，地道，烟火味刺鼻。大大小小的百年生活史，在舞台上上下交错。第74届洛迦诺国际电影节金钱豹奖(提名)邱炯

邱炯，第74届洛迦诺国际电影节评审团特别奖

第46届香港国际电影节新秀电影大赛火鸟电影奖(华语)邱炯

《椒麻堂会》下载观后评论：

【email protected】Studio K年度个人十大票房。读了三个小时后，我不明白。#039;我一点也不觉得冗长，但是我& amp#039;我还没完成。从微观的川剧社会，可以看到社会几十年的风风雨雨(军阀混战、抗日战争、内战、解放、天灾、WG)，四川人朴实的生存智慧让人不在乱世盲目沉沦，也让观众不时爆笑。这个小演员很聪明。贯穿整部剧。quot我父亲在阆中下西洋。quot串起了他想要却得不到的亲情。冥界和亡灵的两条线，很好的烘托了去丰都鬼城路上的气氛。虽然闹鬼，但是有农家乐、麻将、丰都日报。很少看到三年自然灾害和WGWD。饥荒的时候，在厕所里找到蛆，烤熟磨成粉，加到糨糊里增加蛋白质。这很荒谬，但却是事实。钢铁冶炼，人们不敢骑板车拉人，怕车被抢走。所有的布景都是在一个棚子里拍的，但是很贴合故事氛围和发展。朋友说导演& amp#039;的技术是非常开创性的，但故事的核心，像《活着》103010，是一个全景式的记录中国& amp#039;现代历史。他以一个川剧演员为开头，用倒叙的方式回顾了自己走向冥界途中的人生经历。从他的职业生涯开始，到经历混战、逃亡、斗争，一幕幕依次切入，这也是他人生的各种跌宕起伏。在表现形式上，不完全是舞台剧，和传统的电影拍摄也不太一样。大多采用戏剧舞台装置的设置，用纸做的院墙和房屋，用画纸做远处的背景和天空，用摇摆的布做渡海时翻滚的海水，战争时楼梯上来来往往的士兵等。这些都很有概念性和观赏性，假中有真，假中有真，一直弥漫在其中的烟雾，总是营造出一个虚幻的世界。从戏剧的兴起，到中间的没落和分离，再到最后的荒诞和复苏，小人物在时代的洪流中被推着前进，他们可以& amp#039;在他们到达最后一座桥，喝到汤之前，什么也改变不了。她模仿川剧的语法，唱出了一个属于邱炯的私人形象。邱炯以家庭和川剧为导向思考社会变迁和个人变迁，用& ampquot秦人可以& amp#039;忍不住为自己哀悼，后来的人也为他们哀悼；& ampquot后人哀痛，未能从中吸取教训，也让后人为后人哀痛。& ampquotIt & amp#039;it’形容它再合适不过了。他让观众在过去与现在、存在与死亡、荒诞与现实、电影与戏剧之间穿梭，整个过程曲折、延宕、停滞。同时，阶段性的表演带来了疏离感，你能感受到政治，但意义并不明确，但在几个场景的穿插中，你能按下你的头让你思考。在这部电影中，你可以找到丰富的电影元素，也留下了大量的解释空间，如表现主义的舞台布景，梅李艾& amp#039;大胆的想象与安哲& amp#039;s Roperos式的思想表达，但这不是时间元素的堆砌和滥用，而是个人色彩的重新诠释。笑着骂着，我就这样度过了一生。新鲜的四川话为背景，我们跟随主角走过了他的一生。虽然仅限于剧院等少数小布景，但却反映了半部现代史的跌宕起伏。但在大多数褶皱里，有那么多辛酸和仇恨，荒谬和折磨。作为那个时代的小丑，他被人诟病，戴着高顶礼帽却还对着小孩子眨眼睛。他性格中的幽默背景，一直是拯救他和千百万人的最后一根稻草。印象最深的两个场景，一个是小时候对一个不存在的妈妈的独白，一个是我发现的弃婴很难喂养，妈妈来要的时候心痛。虽然最后的结局有些仓促，三个场景的拼接也跟不上，但这部电影还是值得再看一遍，好好珍惜。这是普通人的记忆和史诗。羡慕这种丰富的表达欲，对语境的便捷了解

虽然我不& amp#039;不太了解川剧、四川话和习俗，历史给了并保留了一个空间：除了这片土地和这种国家之间的宏大叙事，个人有一种在生活中相互了解的文化意识，他们可以& amp#039;t被动的抹去它，也不会主动喝孟婆汤那碗。邱自己说这是一部关于生与死的电影，但我觉得这是一部& ampquot生活& ampquot。这部三个小时的剧，以一种诡异而悠远的冥界视角和一种装置——戏剧——影像的形式回望历史。这种体验极其美妙。我不& amp#039;我不知道导演想在一部电影中混合多少东西，比如双线叙事，传统的神秘叙事故事，韦斯安德森-格林纳维的舞台风格，超现实主义的布景，纸板，微型模型，装置艺术，荒诞，讲述一个像《茶馆》和《霸王别姬》一样不伦不类的故事。场景撕裂，情节因果联系不大，会刻意对主角产生决定性影响& amp#039;的生活。阿桂死了)，尽力用一种风格讲故事，最后历史讲不好，群体故事讲不好。这是一部看起来很有趣的死电影。导演很会推镜。定下基调：对& ampquot近年来最佳中国电影& ampquot对我来说并不过分；在看电影的过程中，我可以& amp#039;摆脱不了我对影片纪实性质的思考：众多人物的呈现、镜头的调度、旁白的讲述，使影片呈现出一种独特的气质；我会用从侧面细节看到民主全景的特点来勾勒，这显然不同于一部追求塑造角色、生成逻辑、推动情节的剧情片，以及文学传统；这个特点让观看过程总是被不可抗拒的个性、隐藏的细节、不清晰的枝干所震撼；所以给我的印象更接近纪录片，也就是舞台剧的场景，程式化的影像，更接近生活/生活的高度文学化的文字。我没有。#039;没想到《最后的印象》是我至少十年来看过的最真诚、最冷静、最亲切、最不做作的中国电影。我特别喜欢电影。

各种幽默，是一种消解也是一种反抗。如导演语，“我想把一个大时代的痛落到一个特别细小的日常细节中去，因为这种日常细节是我愿意去面对，而且愿意尽情去维护的，因为我觉得这是普通人的唯一的尊严”，他成功了。（@Studio/K 周日早上的场坐满了华人观众，地下放映不需要介绍信！老实说这种舞台痕迹的作品我是不大喜欢的，《椒麻堂会》与其说是一部电影，更像是观念艺术和舞台剧的混合体。不过很佩服邱总在视觉上尽可能还原这么百年的风格与呈现的努力。任何一个骨子里有点儿川魂的人，都会被这长达三小时的各地川方言砸醒，这浓郁的地域特色让人由衷发笑，特别是发现丰都的孟婆汤还要配泡菜嘞！不过丰都鬼城都被淹了，这么有趣的世界，就像那段不能说的历史一样，像块石头深深沉在意识的海底。全片的感觉就像最后一个镜头，走马灯一样扫过一张张脸，抻长了串起过去和现在，真实和虚幻。有两个不太喜欢的地方：男主角戏痴的成分没有立起来，从混口饭吃的小孩到“天生就是唱戏”的舞台中心，这个重要过渡是缺失的。还有是戏剧感很强的布景和运镜，我很喜欢，但也在想这是不是导致了观众的抽离感，很难进入情景，全场几次在地狱笑话时哄堂大笑，观影氛围让人心里咯噔一下。没忍住还是看了，从来没看过这么鬼的川剧编年史，剧场感见离感很强，有很多祖师爷真人演、抽麻了天上飞的神来之笔。台词写得好，椒盐味到了，有文献价值，但是演员说得倒像不像的有点怪，感觉很多演员都很素人又觉得身导演要求的见离效果，都是不过一场秀生死忘川一场戏。丰都鬼城这个线串得很妙，但还是有点流水账，而且开头宽广后来收太窄了。相比之下姑奶奶真的是神作，神迹戏中戏，新又新，小人物大时代又回来了。丘福从小到大的人生经历，昭示了川剧的动荡与变迁，每一句戏文都是唱的自己。三个小时载入了庞大的信息量，阳间和阴间两条故事线环环相扣，出场角色内心丰富、人物鲜活。叙事上有些超现实主义，乍一看魔幻又夸张，整部电影倒是更像戏剧，丘福的人生也在一幕幕更迭里起伏不止，似乎是内容服从于形式，但总有那么几下敲到了我的心坎上。盼了半年多，总算能一睹其风采。虽然限于低成本而采用棚内搭景拍摄与平移调度的形式容易让人想到韦斯安德森，但不妨碍它是近年来华语电影里最具实验精神和艺术野心的杰作，日益少见的横跨中国近现代史的叙事视野也使得影片气魄非凡。当下的时代能出现这样严肃认真的作品和邱炯炯这样的天才电影人是华语电影的荣幸，它至少证明了中国电影不会像某些人说的那样轻易玩完。