本片聚焦20世纪20年代初的好莱坞，电影业正处于无声电影向有声电影的转型期。本片以一个男女主人公的事业和情感为主线，循着另外三个虚构人物在这一时期的跌宕起伏展开；他们都有自己的历史原型。

1926年的洛杉矶，墨西哥移民曼尼(迭戈卡尔瓦饰)来到Kinoscope工作室的高管们举办的狂野派对上打杂，在那里他认识了来自新泽西底层的金发女郎Nellie LaRoy(玛戈伊莉斯罗比饰)。她刚到洛杉矶，野性粗鲁，但野心勃勃，希望成为好莱坞的电影明星，曼尼对她一见钟情。

参加派对的还有中年演员杰克科纳德(布拉德皮特饰演)和中国女演员朱非(李丽君饰演)，以及还在苦苦挣扎的非裔美国爵士小号手西德尼(约翰爱普饰演)。在聚会上，曼尼也结识了杰克，杰克推荐她到拍摄现场工作，并因其出色的工作表现而受到赞赏。与此同时，在片场的另一边，Nellie因其惊人的舞蹈和表演而被发现，并拍了一部无声电影，使她一举成名。

1927年，第一部有声电影《爵士歌手》上映，从此永远改变了电影业和好莱坞的格局。曼尼把握时代机遇，逐渐成长，成为电影制片人；而内莉却因为自我放纵，跟不上音频时代的步伐，渐渐沉沦，被工作室逼着改革。杰克因为表演能力已经不适应音频时代，进入了中年和事业的双重危机。朱非，因为他的同性恋倾向，不能再被越来越保守的好莱坞所容忍。西德尼成了一部黑人爵士乐电影的演员，但被邀请去& ampquot把他的脸涂得更黑。quot迎合刻板印象。

之后，五人的命运急转直下。詹姆斯麦凯(托比文森特马奎尔饰)，洛杉矶一个声音怪异，行为反常的黑帮老大，因为内莉欠下的赌债突然介入，打断了曼尼& amp#039;的美好生活，而影片也在此时进入了黑暗的氛围。好莱坞的黄金时代似乎正在这里消失。那些曾经在电影史上留下名字的人，也在变革的阵痛中被历史抛弃，在时间的流转下被世界遗忘.第95届奥斯卡金像奖最佳艺术指导(提名)。

第95届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)

第80届金球奖最佳音乐/喜剧电影(提名)

《巴比伦》下载观后评论：

8.0。看完之后，我觉得有点像柯南的梦。在颁奖季看到了电影的第二封情书。第一个是《造梦之家》。类似《好莱坞往事》，但是更疯狂，更可笑，更无厘头，更恶趣味。其实主线还是讲了好莱坞发展史上几个不同的角色跟随其繁荣的故事。没有明显的故事线定位，好莱坞& amp#039;中间插入了从无声电影到有声时期的过渡。拍摄方式的改变有点像百科科普。一开始放荡党的场面就够了，但是我感觉有点调整不了心情。我不& amp#039;我不知道罗比& amp#039;的表现才是问题还是什么。背景音乐和画面的匹配度比导演& amp#039;s以前的作品，但总体来说还是。我们面前有太多荒诞、搞笑、低俗、暴露的镜头和对话。1920年代放荡不羁、狂野散漫的好莱坞氛围营造得很好，更值得同情的是向后来的电影历史致敬。浪漫总有一天会消失，但电影的魅力会永存。达米恩是绝对的视听天才，多线旁白、交叉剪辑、变焦镜头、长镜头、场景调度都是唾手可得。信息如此饱和的长镜头在影片中还是出现了很多次，感觉可以教大部分导演如何拍长镜头。它以一种非常疯狂和不切实际的方式讲述了好莱坞的故事。有些台词和昆汀& amp；amp；一样疯狂。#039;而电影业辉煌背后的残酷真相，就隐藏在眼花缭乱的视听场景下。前面非常非常好，但也许这就是喜剧的局限。在疯狂的最后，我想和大家谈谈现实和共鸣，但是观众还沉浸在前面的疯狂中，很难达到和片中人物一样的情绪状态，只能通过眼花缭乱的剪辑来产生共鸣。我承认，从《火车站》到《圣女贞德》，从《葛达尔》到《卡梅隆》，确实会让人感到震撼，但让人感动的永远是电影本身，而不是眼前银幕上的东西。达米恩在拍故事片的时候总觉得无法收敛。爱乐之城& amp#039;s的8分钟蒙太奇把他带到了一个新的高度，这部电影几乎是无聊的。一流的调度，一流的剪辑，一流的光影三小时视觉盛宴达米恩查泽雷带我们回到了20世纪二三十年代的好莱坞，那里从来不缺酒池，肉林，醉醺醺的粉丝。一百年前，在无声电影向有声电影过渡的过程中，四大主角，最早的好莱坞艺术家和工作室都有历史原型。毁灭前是多么的繁华，毁灭后是多么的萧瑟，疯狂和喧嚣淹没在历史中。我看到很多评论说最后的蒙太奇和导演& amp#039;他的整部电影表达了他对过去黄金时代的怀念。而是导演把希望寄托在新一代年轻电影人身上，同时表达了对现代电影工业的关注。数字时代，短视频的兴起编辑了& ampquot最佳和最经典& ampquot在一起，却舍弃了更重要的整部电影和故事。毋庸置疑，是当今时代和未来不可改变的方向。在数字网络时代，& ampquot旧电影& ampquot已经死了，但是& ampquot新电影& ampquot是在最后看到泪流满面的男人后才诞生的。我也很感动，所有的繁华都会走到尽头。我们可以& amp#039;无法阻挡时代的退潮，但电影留给我们的，却是电影本身永恒的美好。

电影，全然没想到查泽雷能把整个30年前后好莱坞世界的台前幕后还原得如此好（全怪瑞恩·墨菲害我太深）。中间的《爵士歌手》已然高潮，而结尾的《雨中曲》更是神来之笔：你习惯性地把前面Jack和Nellie的“I love you”三连当作致敬，但现在它们成为了《雨中曲》的致敬本源——还有比这更巧妙的将虚拟角色融入现实历史的处理手法吗！而真正的高潮还在后面。查泽雷真的爱电影，当然他最爱米·高·梅·歌·舞·片！“终有一天胶片上所有的人都会死去，但每当电影放起，我们的聚会便会再次开始……许多年以后，孩子们会看到你的电影，把你当作他的朋友，尽管他出生时你早已驾鹤西去”。我们都是那些孩子，感谢所有造梦之人｜Ps.有趣的细节致敬实在太多了，但短评已然写不下了……2022最后的盛世美颜巴比伦看完了，还真得长舒一口气呢，艳丽到天旋地转。5个主角从默片的极盛到极衰，有声电影的时代试图上车，但终被抛离。跟时代没有关系，都是自己的选择。每一个出口我们都会把选择合理化。我们都会遭到时代的碾压，会媚青，会媚新，会愤恨，会怀疑，会守旧。我们都会合理化自己行为，我们也终将到达彼岸。我们找不到标准答案，也许努力后 求而不得，我们才会看清，我们不是被抛下，而是有属于我们舒适区，和时代和解，和衰老和解，和不服输和解。爱所拥有过的和当下拥有的。里面很多精彩和荒唐的好莱坞瞬间，我不允许你们错过。导演写了最繁花锦簇的情书给电影，且我们都能读懂。 但是大象喷??和女主呕吐的部分和《悲情三角》中的呕吐，让我不理解导演们对这种情节的情意结是什么？太精彩了！！达米恩·查雷泽导演用了「癫狂」的190分钟近乎完美地呈现了一出史诗级别之电影发展史。剧本流畅、表演丰富、质感写意，行云流水一气呵成。原来真的有人可以将内容做到如此丰富的基础上又能热闹非凡秀外慧中别具一格，原来电影真的可以用「每一场戏都是高光」的平行排列毋需轻重取舍。既能够饱含对于业界高层现实的荒诞「讽刺」，又别有意味的致敬着所谓荒诞背后推动艺术发展的耕耘与探索。以行为带动情绪，用夸张映射现实，不同的命运走向牵拖着梦想与现实的「断舍离」，每个人物的惨淡收场亦是大千世界各色各形的终极奥义。不知道查导如此精妙绝伦的呈现究竟动了谁的奶酪？只晓得这一届失去《巴比伦》的奥斯卡BP名单在我心中完全可以用「黯然失色」来形容亦不足为过。三小时长片，某种意义上也算是影史神作，喜欢的人一定会赞同它是史诗级的，最后那段剪辑封神，真的震撼又感动。它既是疯狂又荒诞的R级大尺度喜剧，又是浓缩的上世纪20至30年代电影艺术发展史，因为故事就是电影从默片时代到有声时代的转型，以及这种社会背景下主人公们的生存状况。尽管全片穿插很多可能引起生理不适的重口味内容，后半部分也因为想讲的东西太多有一点冗长拖沓，但成片质量还是相当高。喜欢罗比演的女主还有华裔女Fay Zhu，而且里面的所有爵士乐和服装都超级美，直接致敬的有声音乐电影我能看出的就包括《爵士歌手》和《1929好莱坞滑稽剧》，以及结尾《雨中曲》，年度音乐片歇斯底里的逐梦盛宴，华丽袍子下的血与泪。结尾又是查泽雷经典的电光幻影般的剪辑，不过在lalaland早已被感动得一塌涂地的在此片的感受力就弱很多了。另外一个方面说，迷影剪辑确实很容易获得观众的好感，但三小时的时长多少有点为长而长的意思，查泽雷在表现上确实有他独树一帜的风格，电影语言也是十分好莱坞工业水准的那种，唯独讲故事和谈感情上面是不是欠点火候？所以同时也非常容易给另外一群观众感觉到作者不真诚和不会讲故事。不管如此，我还是挺喜欢这个主题，致那个早已隐入尘烟但永远不灭的狂躁的热烈的时代。想起科长那篇文章——“好莱坞是一个混合着鲜血和荣耀的永远触摸不到的梦。”【A+】达米恩用他出神入化的镜头调度和一如既往用心的爵士配乐，从开篇纸醉金迷的酒池肉林到后面深藏幽处的暗昧之所，在默片转向有声片的电影工业时代变革中，用三两角色和他们的电影生涯，把二三十年代好莱坞人事物在观众面前解构得一干二净。三十年前为人戏谑的爱情桥段，三十年后却让人看得专注痴情，这是时代的变化、工业的进步、审美的变迁。这饱满的三小时不仅是旧好莱坞的回忆史，更是献给电影产业发展百余年的情书，结尾的混剪随着鼓点与泪眼，从无声到有声、从黑白到彩色、从2D到3D，技术飞速发展、艺术永世留存，未来每一个关于电影的重大节点，皆等待着你我去见证。6.9/10 一出关于“电影梦”的好莱坞往事。该说不说，前半个小时最癫狂的荒淫派对看得人昏昏欲睡，电影名的大字幕还没出来就一度以为要完犊子了。开始片场的drama部分节奏非常对味，中段的“斗蛇”也算得上精彩，然而最令我舒适的竟是布拉德·皮特行将自杀的几分钟。导演达米恩·查泽雷身为一个80后，怀着一颗cinema时代终结的暮年之心来拍这部影片，真是难为他了。因此，结尾的究极混剪往好了说是自我致敬式的缅怀电影史，往坏了说是破罐子破摔的拔高立意，正如全程拿腔拿调的叙事和表演-空有一番华丽的姿态，内核是空无一物的自恋和拧巴。来小镇的第一张电影票。期待周一。//第一次在大银幕看R级片，竟然睡过去两次…（时差没倒明白+在英文不能完全听懂的同时还贪心法语字幕+对类型电影疲惫是铁律??）不过最后的影史回顾混剪尽管略显突兀，第一个登月科幻闪过、第一只刀片划经眼球、第一首《雨中曲》响起时，还是跟随男主想要热泪盈眶。望向戏里疯狂的好莱坞和戏外前排星星点点白发苍苍的法国老人，会暗暗为把它作为来这里第一部电影的选择赋予意义。//好莱坞聒噪，但它允许疯狂；电影虚幻，但它容纳无尽的梦与想象。//另，“法国人在影院场场映后都会起立鼓掌”好像不很真喔…男二长得像安东尼奥班德拉斯和基里安墨菲的儿子??哪有??️哪就有我。继承爆裂鼓手的镜头配乐、抓人眼球的高饱和色彩制成绝佳的电影史诗，在电影里告诉大家怎么拍电影的电影从《日以继夜》开始我就一直看不腻。着墨于默片向有声片转变的时代，有色人种性少数群体，各种口癖的无法适应于有声片拍摄的演员。隐藏在酒精，可卡因，party之下的high class对演员的剥削，白人对有色人种的歧视，演员们用血泪书写的屏幕史诗。“what happens up on that screen means something”4.5。当初都说查泽雷扑了的时候我还是选择相信了他，工业水准绝对顶尖的一部戏，没有觉得三个小时很长或多拖沓，反而看出为了时长减去了很多情节。开篇序幕最佳，party那一场的执行比爱乐之城的开场堵车戏要复杂得多，有了如此强大的序幕也就对比显得结尾的混剪确实有些业余且没必要了。其实理性评判是四星水平，单场戏拿出来都是很好的，可惜没能形成一个统一的整体，但查泽雷总能在每个段落中落实奏效的处理手段，私人情感+0.5。另：Justin这次奥斯卡最佳配乐如果再陪跑我真要开喷了！