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1919年俄国革命后，内战爆发，在伏尔加河平原上，不少匈牙利人加入了苏维埃红军同白军展开消耗战……一名来自匈牙利的红军士兵被杀死在村边的河流中，白军驱车在村庄宣传，似乎胜利已经在握。落魄的红军战士跑回营地，而那里同样有白军俘虏，红军除去俘虏的衣服羞辱他们，但是转眼间营地又被白军包围， 这次失去军装的是红军士兵，一身军装成为了人们区分敌我的唯一标示，抹消对方身份和屠杀的报复行为在两方间周而复始……几个红军战士逃出营地，在白军的围追中亡命天涯，而他们所遭遇的一切，注定是以死亡为终结的无奈循环。
　　本片是匈牙利新浪潮的代表作之一。

红军与白军电影网友评论：

革命创造新的时代，而新的时代总会面临矛盾的政治意识形态，比如列宁既提出“全体劳动人民，牢记你们自己现在在管理这个国家”的民主思想，又不断强调“革命是可以想象的最为独裁专制的一件事”这样的集权思想，面对这样的矛盾，我们总会寻找一种公式去平衡它们，最初人们借鉴马克思主义提出的“每个革命阶级都由它们注定去摧毁的那个体系的条件所培育，这样历史才能前进”，爆发了“白卫运动”，企图推翻独裁专制，而失败的原因则是人们对马克思辩证法的误解，辩证法提醒我们世界通过矛盾和革命进步，白卫运动成员忽略了“矛盾”的作用，而革命的原因仅仅只是人们“一步跳到真正共产主义时期，实现这个无产阶级自由社会的长久梦想”的乌托邦，在杨索生活的时代，马克思主义的许多承诺都被事实否定。

广袤无际的伏尔加河平原展现着北方粗旷的美，命运如载着女孩儿的车轮，不停转动。宽银幕，大景深，长镜头，主流美感。没有人物与时间，有的是空间和灰度值组成的坐标系，在不断的互换中推动故事发展。飞机向下射击的视角和战马追逐令人感受到窒息的战争气氛。桦树林中的华尔兹，也只是小胜之余开的玩笑而已。人性在风吹草动中没有一丝分量，爱情只存在于封闭空间，存在于开放空间里的生命没有意义。英雄主义是影片精神的升华，红军唱着《马赛曲》向白军发起最后一次冲锋。幸存的红军士兵们向身亡的同志致敬，美好的明天诞生在血与泪之中。革命尚未成功，人民又将在痛苦的轮回中不断寻找国家的未来。影片仅有三处配乐。

最爱的一部米克洛斯·杨索。1.导演客观真实的描摹了俄国内战期间，发生在伏尔加河平原上的消耗战。没有所谓的主配角及明确的故事线，辽阔天地仅存红白两军，他们没有情感的差别，只有阶级与服饰的不同，在冰冷的摄影机下，成为一个个符号。2.影片构图因拍摄场景的择取&黑白色调的高强度对比而具有鲜明的表现主义色彩和独特的个人风格。空旷草原中穿梭游走的人群都彷如蚁虫般渺小，在进退推移的大远景镜头下尽显悲观与凄凉。3.女性裸体&宗教元素（教堂/修女）的嵌入延承往作，攻俘转换/情欲交错皆有妄诞之趣。4.森林华尔兹；高歌迎敌；红军战士亲吻军刀。（9.0/10）

8.1仿佛镜头四处游荡，不小心遇到角色，传统意义上的主角被消除了，传统意义上的战争也被消除了，取之而来的是如草芥风中散的生命和反复无常的俘虏游戏，在电影里，歌声都比人悲壮。模糊双方面目，抹平两者差别，真正布尔什维克的胜利。白军表现出一副贵族气派，红军在壮丽的牺牲中（尽管他们已经脱下象征身份的军服，以人的姿态走向死亡）也体现出一种骑士精神，结尾的致敬并不是显示出导演的倾向，而是在残酷的战争尽显人之渺小、华丽的运镜吸引观众目光时，让人亦能感受到一束带着人道主义关怀的炽热凝视。

无休止的拉锯战伴随着无休止的枪击声，白花花的肉体组成的生命仿佛成了交战双方最轻的筹码和最不值得一提的射杀对象，可是黑白电影里哪有什么红军和白军的区别啊！把新浪潮电影的底子和模式在俄罗斯的边界铺展开来，一刻未停止过的人类残暴和武力的剥削、入侵和压榨，并未血洗屠城更是蚕食鲸吞式的一个群体对另一个群体的精神折磨。所有的脸谱化人物出场犹如走马观花，情感和细节藏在最深里，只见那停不下来的节奏，大刀阔斧的剪辑，大场面的开合，确实是满腔血泪的生灵涂炭图景。

字幕不好，看个大概。说他曾是芭蕾舞演员，所以长镜头带有芭蕾舞的调度。分明是天地间的大游戏场，上演一出军队和俘虏间的杀戮游戏。长镜头确实漂亮。脱衣服，枪杀，丢河里。女人也脱衣服。又是导演最喜欢的林中或草地上，军乐队演奏，女人们围着跳舞。……之后转到男女爱情戏。水边的裸女和被扎死的男人。区分红军与白军，仰面躺地上枪决。又重新杀回来的另一派。骑马渡河。山坡对战。有枪托的手枪很酷。古式排阵对决集体阵亡。骑兵场面。马刀致敬结尾。

杨索的运动长镜头事实上以镜头内视点变化取代了剪辑，也许是蒙太奇与长镜头理论的中和实验，对于表现敌中有我的俄国内战场面算是别具一格。镜头运动同时兼顾构图与景深，在精确跟焦前提下演员的走位调度尤为重要。看上去运动消解了画面的疲惫感，但叙事上意义不大。和《红色赞美诗》如出一辙，形式至上，女性身体的裸露也是种赞美。更喜欢丘赫莱依的运动镜头。匈牙利新浪潮代表作，二十年后，这个国家诞生了史上最雷霆万钧的运动长镜头。

75/100，无止境的杀戮不是战争的目的，政权的掠夺才是永恒的暴动诗意的黑白映画，爱情与友情战争与和平背叛与忠诚，似乎一切都说了个遍又似乎一切都没有被提起。结尾坚毅的目光被镜头印刻，深远而非凡的流畅画面被长镜头注释而消解，叙事与纪录的界限逐渐模糊，让人只觉现实残酷而非虚幻的真挚。杨索用一个个长镜头赶走了敷衍与浮躁迎来了探索未知与未来的新的电影世界。

没有具体的主人公，围绕红军和白军两个阵营的杀戮展开，人在战争中完全失去了个人的价值转换成为了一连串的数字。善恶本来就是一个辩证的伪命题，战争中就更加复杂化，在一连串残酷甚至可以用单调来形容的牺牲里，或许只有利己才是赖以生存的信仰。也正是因为这种窒息的残酷，才凸显出白桦林那段华尔兹的珍贵和美。

更喜歡我看的上一部，我的歸鄉路，覺得那一部有作者更真摯的感情，這部比較冷，把所有力量都凝聚在最後一個眼神中，前面感覺是故意抽離的，這可能對這件事好但又對這部電影不好。技術上堪稱神調度，看似簡單的長鏡其實應該誰也拍不出來，看兩部就覺得不愧是長鏡大師，但偏心還是覺得上一部調得更自然。

长镜头看过，但这么流畅运动的长镜头让我觉得舒服死了，何况还是景深，比比皆是。没有主角，是一群人，红军白军不过是一套制服的区别，何况队伍里还那么多匈牙利人充当的士兵，战争还真是挺荒谬和残酷的，死亡来的突然且偶然，谁活下来或者胜利都不神圣。森林里的华尔兹舞和最后镜头是什么意思呢？

此片的形式，旋转无止的镜头，和其内容，种族/意识形态/利益集团相互清洗灭绝的轮回产生了呼应。但比之归乡路就略显简装和单调。单是无尽的人道主义咏叹，并不能令战争和民族的历史荒谬上升一个层级。恐怕还需要一个个体主义或者精神体验的核来挑战集体和命运，而这里只有东方式的人命如草芥。