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◎中 文 名 《黎巴嫩》09年以色列真实故事改编最新高分获奖战争剧情片DVD中英双字 ◎英 文 名 Lebanon ◎原  名 Levanon ◎年  代 2009 ◎国  家 以色列 ◎类  别 剧情/战争 ◎语  言 希伯来语/阿拉伯语/法语/英语 ◎字  幕 中英双字 ◎IMDB评分 7.7/10 (494 votes) ◎文件格式 XviD + MP3 ◎视频尺寸 720 x 368 ◎文件大小 1CD 389MB ◎片  长 92 Min ◎导  演 马斯·舒姆里克 Maoz Shmulik ◎主  演 蕾芒德·阿姆萨勒姆 Raymond Amsalem       奥斯瑞·科恩 Oshri Cohen       佐汉·斯塔斯 Zohar Shtrauss....Gamil       迈克尔·默斯诺 Michael Moshonov....Yigal       Itay Tiran ....Asi       Yoav Donat ....Shmulik       Dudu Tassa ◎简  介  剧情   影片改编自一个真实的故事，确切的说，是来自导演本人的生活经历。   1982年的一天，黎巴嫩战场上来了四名年轻的坦克兵，他们独自驾驶着一辆坦克驶进了一个平民村庄。这四名年轻的士兵没有任何作战经验，甚至连驾驶坦克也是刚刚学会的。在这个村庄里，他们的任务是配合地面作战部队清除那些看上去是巴勒斯坦解放组织的恐怖分子。   他们的指挥官是贾米利，在他的指挥下，这次行动的要点是"快速、简单"。然而当坦克进入村庄那一刻起，这次的任务就不那么简单了。他们和地面部队失去了联系，毫无作战经验的坦克兵们像是无头苍蝇一样乱跑乱撞。一次简单的军事任务也就变成了屠杀。 一句话评论 《黎巴嫩》也许是有史以来最好的反英雄主义的电影。--《好莱坞报道》 人物缺少感情而对白设置过于重视功能性，难以让观众投入感情，"最终导致《黎巴嫩》只能成为一部合格的室内电影试验品而非出色的商业片。" --《综艺》 幕后制作 不是战争片   近几年，随着巴以局势的缓和，以色列国内出现了越来越多的反应巴以战争的电影。从《和巴什尔跳华尔兹》在金球奖上拿下最佳外语片奖开始，反应巴以战争的以色列电影登上了大银幕。2009年，一部叫做《黎巴嫩》的影片来到了威尼斯，撼动了世界。虽然影片着力描写的是战争中的一段故事，但是导演本人却不是很赞成"战争片"的称呼。在这个只拍过一部电影的导演看来，这部电影讲述的，是个人成长史。   马斯·舒姆里克说："说实在的，《黎巴嫩》这个片名会给他人一种错误的印象。好像我的电影是全世界都能找到共性的，似乎发生在黎巴嫩的那场战争中的那件事情在全世界各地都会发生，其实并不是这样。因为我参与过这场战争，所以影片里的表达是我私人化的故事，和其他的战争或者是政治都没有关系。这是我个人的成长经历，我把我自己的想法和感受写进剧本，拍成电影。这是我个人的成长史，和别的东西没有关系。我在黎巴嫩战场上呆了40天，本来我只是一个20来岁的小孩子，突然被带到一个极端的环境中。然后人类的本能就开始掌控理智。因为怕死，所以我们就呆在坦克里不出来。因为受到了刺激，所以我们就拼命朝外面开火。因为是在战场上，所以我当时想的就是如何活下来，如何从这种环境里逃出来。现在看来，战争是一种恶魔一样的东西，它能唤醒你心里的魔鬼。" 拍摄的难题   虽然战争已经结束了，但是战争的梦魇却留在了马斯·舒姆里克的体内。他说："在战争接受的7、8年后我开始写作这个故事，但是每当我提笔的时候就能闻到一股人肉烧焦的味道。我不想被这种感觉折磨，于是就放弃而来。两年前，我觉得我一定要做点什么，因为我已经浪费了25年时间。我必须要把这个东西写出来，因为在战场上我已经失去了自己最宝贵的东西，我早就一无所有了。奇怪的是这次，当我拿起笔，那种人肉烧焦的味道就不再有了。"   影片的大部分镜头都发生在幽闭、狭窄的坦克内部，面向外界的唯一出口就是有一个十字准星的瞄准镜。在这么狭小的空间内拍摄战争的确是一项"创举"。当马斯·舒姆里克向自己的朋友阐述了自己的拍摄手法后，他的朋友无一例外地表示的反对，有的人认为在坦克里拍战争是不可能的；有的人认为用第一人称视角拍电影只是一种可笑的噱头；还有人说马斯·舒姆里克这么做只会让他失去观众。但是马斯·舒姆里克却坚持了自己的做法，而结果也令人满意。   他说："作为一个导演，可以选择不同的视角和技巧来表现战争。无论是什么样的拍摄手法所表现出的都不是士兵看到的战争。而我就想用这种方法来展示我看到的战争。这种做法让我吃尽了苦头，因为会出现很多预想不到的困难。比如说我没有办法用长镜头拍摄；因为空间太小，所有人物的镜头都是特写；而在坦克内部，我时时刻刻都在做统筹安排，比如摄影机怎么放，话筒怎么摆等等。当然，最终的结果还是令人满意的，也达到了我的预期。" 花絮 ·本片在09年的威尼斯电影节上摘得了金狮奖。 ·本片是以色列年轻导演马斯•舒姆里克的处女作。 ·1982年，马斯•舒姆里克在黎巴嫩战场上服役，当时他就是一名坦克兵。本片的故事来源于他的真实的作战经历。 ·那次战争结束后，马斯•舒姆里克就没有再流过眼泪，默默承受着良心和灵魂的重压。当影片在威尼斯电影节上首映结束，他哭了。 ·本片只用了33天的时间便拍摄完毕。 精彩对白 ·只有人才是钢铁之躯，坦克不过是一摊金属。" 【电影截图】：

黎巴嫩电影网友评论：

整部电影在逼仄的坦克中，窥视外界则用的坦克瞄准头（圆口镜头比《我不是潘金莲》更有代入感）。一群年轻未经历战事的新兵蛋子到了黎巴嫩屠杀最无辜的市民，坦克中的水也由最初的清澈到最后变得肮脏浑浊。人乃钢铸之躯，战车不过废铁一块。9年金狮奖作品，也是导演的处女和半自传作品，以坦克瞄准镜的视角描绘了1982年黎巴嫩战争的一角，独特的视角给予了此片高度的私密性，由于局限性的问题，在很多方面比起同样表现中东战争的拆弹部队还是有不少差距

影像的独特之处便在于用空间化的视点来目击历史的伤痕，这种空间感本身就是一种局限，而空间化的视角也是一种局限，两者的双重局限强调的是历史本身的局限，人类的历史就是局限的历史，无法穷尽关于可能性的想象与超越，所以时而会桎梏于狭隘的选择，并不是刻意为之，而是一种寻求所谓真相碰壁之后的无可奈何。

影片讲述1982年黎巴嫩战争首日，四名年轻以色列士兵驾驶坦克，被要求配合地面部队清除已被炸毁城市中残余恐怖分子，他们目睹战争屠杀本质，误入叙利亚控制区被包围，只能靠自己杀出重围。场景空间局限坦克内部，观察镜内部视角，压抑窒息感。他们不想杀人却不得不杀人。内心挣扎，震撼有力。向日葵。

影片中所有的战争画面都是通过坦克车上的一个瞄准镜来表现的，镜头里的死亡和鲜血，在被摒弃了其他背景干扰之后，显得更加触目惊心。如此伸手可及的触感，来自于导演真实的人生经历。影片开场的那个向日葵田野，甚至从瞄准镜里看到的死亡。该片是一场令人信服的重演再造#此片又名《纠结的坦克》

坦克和向日葵，海报很美。看电影有想骂人的冲动，甚至想自己代替那几个懦弱士兵奋勇杀敌。看电影《血战钢锯岭》时也有这种想法，男主怎么这么懦弱？不杀人为何要当兵？《血战钢锯岭》讲述的是正义之战，但《黎巴嫩》呢？谁是正义谁是不正义？枪杀平民呢？背后有更多的人性值得思考。

开头的向日葵很美“国际法不让用磷弹我们尊重国际法从现在起磷弹叫烟雾弹”父亲去世老师帐篷战俘尿尿反战情节好像表现的有点走样eg我来瞄准你来打我的手不想沾上他们的鲜血。长枪党是友军吗？原来是导演个人经历从炮兵瞄准视角不断放大看每张脸和战场但可能不太了解觉得略乱

导演个人经历真实改编；著以噱头的是影片对于情节的写实铺述与空间处理手法，除去开头结尾的向日葵地，坦克内及瞄准器下的残酷世界便是展现的全部;没有一路的纷飞炮火，只有对生命的不舍与怜惜|人是钢铁之躯，坦克不过一摊金属;个人认为该作虽优，但不值一尊威尼斯金狮。

这或许不是技巧层面的事了，这是导演亲历过，所以他知道最最最最佳的镜头角度。近景和特写铺排，残酷的诗意。导演是有天赋的，灵魂里有诗性，所以那一片破败的向日葵和被甩在水里的烟头，还有脏脸衬托下水汪汪的眼睛，显得那么动人。从头至尾都在挑战我的观感，独特！

如果说剧情的话，实在没什么，反而看着窝火，有这种窝囊兵，仗就不要打了。但是，像记录片一样的拍摄手法，能深刻体会到剧中人的不安，恐惧，崩溃，歇斯底里。不好意思，这是战场，没有宏大场面，没有热血沸腾，但是十分的血腥。不是讲故事的电影，是讲人的电影。

手法大胆，观念老旧，导演怜悯地爱着自己塑造的角色，可惜他们太低了，低到观众除了同情别无选择，虽然影片在密闭空间里正儿八经塑造了四个人，实际上只有一个人，就是导演强烈的代入感而已，电影不敢塑造哪怕一个超越导演理解的角色，制造至少哪怕一个荒诞的剧情

看完《狐步舞》再看《黎巴嫩》会发现一些创作的相似元素，如回到起点的强烈宿命感，倾斜的铁塔照片（狐是倾斜车厢）多眼睛的特写仰望时打在脸上的光那几秒。通过坦克的瞄准孔拍负伤战友炸伤的平民，马死前的喘气算是亮点。坦克里的标语很讽刺了。

演技都很好，困在一部坦克里、通过潜望镜看外界一切的视角我觉得很特别…坦克里几个人的性格太明显了，懦弱的怕事的找事儿的什么都有…有种散兵游勇的感觉，跟战争的残酷对比很强…然后那两个长枪队真的不是坏人？？（跟sonia看的，耶耶耶